《典當人生》體驗當舖文化

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圖：學生宝文因年数過小未能當掉玉佩而惆怅

按照《典當人生》（胡涂梨園的小剧院製作）的编导叶万庄于場刊所写，本来當今香港仍有约二百間當舖，皆因一些到過當舖的人（如父老）會習气地继续走入當舖。新世代廣泛惯向銀行借錢或喜好在網上變賣工具，《典當》正好讓笔者在内的觀眾初尝當、赎工具的滋味，和熟悉一下日渐衰落的典當文化。

觀眾經歷典當進程

觀眾先走入一個當舖場景，并可拿本身的物品给當舖典當，扮演“二叔公”（即接管典當物品并果断物品值几多錢的伙计）的演員們會跟觀眾讨價還價，决议物品價格後又會用羊毫于當票写上價格，觀眾會收到當票連現金（真钞）以供看完表演後赎回物品。

經歷過仿照真正的典當步伐，觀眾會進入像當舖堆栈的等待區期待正式表演，一件件绑上小木牌、當票并附價格和資料的典當物品吊挂在堆栈中，但是最吸引笔者的仍是物品主人写下本身跟物品之間的豪情、故事。实际确當舖不會讓物主記下本身的豪情與故事吧？但不代表這些豪情、故事不存在，主顾盼尽快赎轉意爱物品的难捨之情，恰是只會提供给急錢的銀行財政公司所短缺的。

值得一提的是，觀眾分開等待區後會坐在觀眾席看剧，剧末二叔公（即老年文昌，乔宝忠饰）用刀削小木牌教笔者难理解意圖安在，至谢幕時才诠释木牌上的字可削掉以轮回再用。若這诠释能于剧中由文昌以独白或其他方法道出来而非于谢幕時“解画”，便没那末突兀。

為了晋升觀眾追剧的意欲，戏未正式表演就有脚色向觀眾問：“有没去過當舖？有嘅话，當過乜嘢？”而文昌更問：“之前主顾到當舖當仔（婴兒）時，二叔公會喺红纸写字後交给主顾，估吓写乜嘢字？”還供给羊毫给觀眾写在红纸上，成果既有觀眾指本身當過棉被，亦有觀眾写“快高长大”，本来二者都真有其事，可于“當舖平常速影”這場戏中找到相干的情節。

《典當》也讓觀眾熟悉到：二叔公又可称為“朝奉”，朝奉會用秤、顯微东西以得悉典當物品的重量、價值；二叔公會上香乞求典當物品能保留得好，将到期而没人赎回的典當物品则會放售。歌手／舞女會将闪烁的打扮拿去典當，就連差人也會到當舖寻觅失物，固然亦有骗徒拿赝品去當……编剧写得不足够是當有人携婴兒去典當，二叔公現实上若何处置？信赖谜底會布满戏剧性，恰恰却没有谜底赐與對“當台北機車借款, 仔”進程感触百思不解的觀眾。

两個故事情面味浓

當觀眾還在等待區時，賣力地皮成长的官員已遊说鸿盛大押（即剧中确當舖）的新一代掌舵人李朗晴（黄咏文饰）迁呈現有的舖位，李不愿迁出，除由于這是祖業、舖位位于香港仅存四栋的弧形骑楼式旧修建，和怕谋划新舖要面临房錢飙升外，更首要是當舖的傳统文化與情面味很大可能會遭大型購物阛阓赶绝，以致没法谋划，《典當》便重點写出两個具浓厚情面味的故事，讓觀眾领會傳统當舖的宝贵的地方。

其一是《爷爷的手尾錢》。

家安（李焕林饰）烂赌，爷爷（乔宝忠饰）却不竭借錢给家安，使家安的姑姐（黄咏文饰）也感觉爷孙都過度。本来爷爷怕不借錢给家安就迫他走上借贵利之路。爷爷不竭有錢借给孙兒，是因為他将本身的宝贵物品拿去典當。但最動人的仍是爷爷离世前筹备了一大笔錢（即手香港腳,尾錢）给孙兒，這笔錢教家安觉悟到是爷爷的遗物，若拿遗物去赌是十分不孝，因而家安便拿這遗物去典當并向二叔公许诺會于五年内赎回遗物。
止咳貼,
為甚麼家安不去銀行存款而選擇當舖？觀眾很易便想到存款時的一张钞票跟提款時的一张钞票，不會是统一张，但典當與赎回的钞票城市是统一叠、统一张，家安的做法可見他對當舖有一份久长的信赖，而二叔公也赏識家安的孝心，爱、尊敬與任務感成為二人買賣時觀眾深入感觉到的情面味。

其二是《教員的旧钢笔》。

女學生（黄咏文饰）的爸爸赶上不测却没錢做手術，她便拿一块玉去典當，但二叔公（即戴俊笙饰的少年文昌）以“你未成年”為由回绝，可巧跟女學生不了解的黄教員（乔宝忠饰）在店中，黄教員不单取代女學生完成典當手续，更愿意帮她交膏火，而文昌亦分外将一些錢捐leo官網,给女學生以應急，难怪文昌说典當業是“為人開便利之門”及“與報酬善”的行業。可敬的是，导演将剧中人的為善精力轉化為觀眾可現实介入的善举，觀眾于赎回本身的物品時可随便付上利錢（捐錢），利錢會捐给“无停滞剧團”。

黄教員于移民前将一支钢笔交给文昌，文昌用這支笔写信给在加拿大的黄教員，一写便写了多年，直至文昌于當舖赶上长大了的女學生才将笔轉贈给她，旧钢笔與當舖見证的是人與人之間居心去维繫的深挚情缘。

四位演員一人分饰多角，都能将每一個決明子菊花茶,脚色的特質演得神似，如老年文昌與爷爷同是父老脚色，但在乔宝忠的拿捏下二人的措辞语气、眼神是截然分歧的，不會使觀眾混同两個脚色。导演放置统一位演員分饰身份對峙的脚色，如戴俊笙既演烂赌的大强又演年青的二叔公（二者都肯罗致教训），李焕林既演差人又演骗徒，黄咏文既演纯品學生又演艷丽女郎，都為觀眾带来重重欣喜與意見意义。這意見意义不只源自演員“扮嘢”所需的察看力、仿照力和打扮造型的共同，還源自演員精准而自在地演活分歧脚色的心态、設法。